陈培林的水墨艺术：功力厚

2012年09月29日

文 / 邵大箴

认识培林时间虽不算长，他的作品和他的为人却给我留下了很深的印象。初读他的水墨画，就感到这位青年画家具有扎实的传统功力，有纯熟的笔墨技巧，有严谨而自由的章法。待和他本人有些直接交往，更多地读了他的作品之后，更发现他是一位诚恳、老实的人，是对艺术很虔诚，创作态度很认真，工作很勤奋，且有悟性的艺术家。

临浦所见54X45CM

培林有着坚实的中国画基础，他是从临摹入手，从苦练书法入手，走进中国画领域和培养、提高自己创作能力的。他习帖数十年，练就一手平实而有灵性的书法。他虚心研习过吴昌硕、齐白石、潘天寿等诸大家的绘画创作，对他们的艺术精神和笔墨技巧心领神会，颇有所得。在他的早期作品中，可以看到前人风格的印迹，但在实践过程中，他逐渐领悟到一个重要的创作原理，那就是师古人要与师造化相结合，而且师古人重在“师心”，不在“师迹”。他很注重到大自然中去观察、体验，去写生，去吸收新鲜养料，艺事不断长进，作品受到画界和社会的关注，屡屡受到嘉奖。培林的艺术技巧全面，他主攻花鸟，兼能山水、人物；尤擅写意，也能工笔和“亦工亦写”。近几年来，他的艺术创作常有写生稿作为依据，或是根据从写生引发的灵感进行构思。在他看来，笔墨功夫是中国画技巧的基础，但笔墨技巧必须与个人的生活体验和感受结合，才能体现出个性和精神，所以他十分重视笔墨，画面上有笔气、墨气和传统章法形成的一种气韵。说他的笔墨底蕴非不少同辈艺术家所能企及，并不过分。但可贵的是，他不一味地沉缅于笔墨情趣，而注意在笔墨中表达自己的内心情感。

还引起我注意的是，培林有开阔文化视野，他深谙传统绘画之奥秘，同时思考和硏究中国画和西画观念和技巧的同与异。他能在白描与素描之间，甚至在笔墨造型与块面造型之间，在写意语言与写实语言之间，看到它们各自的特色，也看到它们的共同点。他能将写实素描的造型自由地、不留痕迹地融合在笔墨语言之中，用来创造形神兼备的艺术形象。

醉蝶花45X68CM

培林以平常的心态对待艺术创作，他深知水墨这门艺术看似普通，但要在这里有一点超越也决非易事，一则因为前人成果积累丰厚，二则作者须有深厚的功力和充足的人文修养。因此，他能沉潜自己的心境，不受艺术市场的诱惑，不为当下流行的思潮所动，他认真读书，认真练字、做画，像老农耕耘自己的土地一样，在水墨领域默默地劳作，没有丝毫的浮躁气。由于他的路子正，勤于实践和善于体悟，他的艺术个性风格越来越鲜明，艺术语言越来越老练，艺术格调越来越显得清新和纯正。我在他身上看到有很大的潜在可能。

我祝贺培林在艺术上己经取得的成就，期待他未来更大的成功。